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1/03/2018

¿Rehacer Scarface?

Al Pacino como Tony Montana en Scarface

¿Rehacer Scarface?

Se dice desde hace algún tiempo que está en producción la nueva película de "Scarface" protagonizada por Diego Luna. Y no voy a entrar en los detalles ni datos de la producción y mucho menos el historial biográfico de este actor.

Esto coincide además de producciones en agenda de nuevas películas que se están rehaciendo como Rambo, The Crow, Papillion y para sorpresa mía Halloween con Jamie Lee Curtis nuevamente. Al menos eso es lo que se expresa en las redes sociales.

Basada en la película del mismo nombre, Scarface nace para el 1932, teniendo como protagonista a Paul Muni quien encara a un personaje mafioso llamado Tony Camonte. Luego de tenerlo todo y haber amansado el poder y la fortuna cae en desgracia en medio de la traición que le cuesta un enfrentamiento mortal y sangriento con la justicia de esa época.

Es decir, Scarface de 1983 es precisamente un remake de esa película. Pero con unas diferencias abismales. Producida por Martin Bregman y dirigida por Brian de Palma y con una historia escrita por Oliver Stone, Scarface se adelantó a su tiempo. Las escenas, el diálogo y la actuación de Pacino rompieron definitivamente todos los esquemas de su tiempo.

Recuerdo como hoy cuando la vi por primera vez en una sala de cine recién diseñada con un sistema de sonido para aquella época de primer orden. Sin contar un casting que precedía cualquier tipo de producción de esa década; Steven Bauer,  Michelle Pfeiffer, Robert Loggia, Miriam Colón, Mary Elizabeth Mastrantonio, F. Murray Abraham y  Paul Shenar como Alejandro Sosa.

Como siempre pasa cuando una obra precede los intereses de su época es acosada y destruida por la crítica. El único que se colocó de frente y la defendió en su programa de cine lo fue el ya desaparecido Roger Ebert quien tuvo acertadamente la visión de que esto era una nueva formalidad de producción, dirección y lenguaje y para quien Tony Montana se acercaba a personajes clásicos de un cine que eventualmente iba a trascender.

Años después, esta película es parte de un escaso número de cintas que el público la colocó como más que una película de culto, una obra maestra dentro del género criminal latinoamericano. Su estilo fue copiado muchas veces, la forma, el trato y la interacción de estos personajes las vimos luego en otras películas cuando ya estos directores recorrían un terreno que ya había sido moldeado por Scarface.

Han pasado 35 años en que salió en las principales salas de cine. Ojalá que tengan éxito pero sé que va a ser extremadamente difícil igualar algo que llegó y se quedó para siempre. De la misma forma pienso en todos estos esfuerzos de Hollywood en traer a la mesa como mencioné al principio, cintas nuevas de Rambo, The Crow y Papillion.

Hay cosas que sencillamente no se pueden igualar.

Sobre el Arte


Andy Rooney / When did this became Art? / 60 Minutes / CBS

Sobre el Arte

Desde 1978 hasta noviembre de 2011, Andy Rooney finalizaba el espacio de "60 Minutes" con " A few minutes with Andy Rooney". En ese espacio, el comentarista expresaba con su estilo único y a veces mordaz, su opinión sobre los aspectos más comunes de la vida misma a los cuales les agregaba ese sentido irónico que solo él podía transmitir.

En uno de esos espacios, el comentarista se expresó sobre lo que él comprendía se había convertido el Arte o es decir, lo que denominamos Bellas Artes. Y estoy seguro que una gran mayoría no estuvo de acuerdo con los comentarios o como una colega me expresó en un momento dado que lo que él parecía era una caricatura...

Lo cierto es que esta discusión es como quién vino primero, ¿el huevo o la gallina? Hay cosas que no tienen una respuesta literal. Pero, y es que siempre hay un pero..; el arte o las Bellas Artes está más allá de los gustos y se fundamenta en un aspecto que es inequívoco: el talento.

Y es el talento lo que hace que el artista sea único en su técnica y expresión. Y es ese talento que excede unos límites que para muchos es difícil de comprender. Puesto que no es lo mismo el talento que la expresión. Un manifiesto por ejemplo o el sentido antiestético de formular una convicción social o política.

A veces me da la impresión que el deseo de algunos de ser artista que carecen de talento los lleva a formular ideas que para efectos teóricos la parte conceptual se convierte en una pieza de arte. O la expresión pública de esculturas abstractas o figurativas que lejos de tener en sí mismas los fundamentos básicos de una obra de arte, las vemos consecuentemente en avenidas o aceras industriales como si fuesen piezas sacadas de un museo con verdadero valor artístico.

Y las he visto por todos lados como Andy lo describió. Cosas sin sentido estético con un uso de color estridente y a veces ajeno a los principales fundamentos que nos preceden como artistas. Y claro, esto es una opinión. Pero una estructura metálica con par de torres y un cable anaranjado que atraviesa no podría considerarse la escultura de un caballo supersónico. Tal vez a la vista de su creador donde tal vez en su imaginación los caballos dejaron de existir para apropiarse de otro concepto que jamás entenderemos.

Tal vez, al ser artista, pueda acercarme un poco, pero decididamente me afecta y me choca esa realidad absurda de expresiones que carecen de sentido y prenden a establecer parámetros absurdos y ridículos de lo que se puede considerar que es arte.

Poco antes de terminar mi bachiller, uno de mis profesores me expresó que una vez estaba dando un curso en el Instituto de Artes Plásticas cuando al lado se daba un curso de Arte Conceptual. Viendo los trabajos finales, el de una estudiante fue un video que ella se había tomado abriendo una ventana de aluminio. Esa era la obra de arte. En ese sentido y según ella el concepto era que se abría al mundo.

Para mí, aun cuando no quisiera restarle méritos a la susodicha, demás esta decir que lo encuentro ridículo e increíble. Estoy convencido que el arte como Bellas Artes es mucho más, no es simplemente una expresión sin sentido y vamos...

El legado del Arte no se merece eso.

Una Serie Exitante e Intensa


Una Serie Exitante e Intensa

Marsella, la serie británica que me capturó en Netflix con tan solo 8 episodios está desde agosto de 2016 en producción para su segunda temporada que se estima, saldrá a principios de 2018, con el regreso de su protagonista, Ana Friel.

Ana Friel como Marcella Backland

Desarrollada en Londres, Marcella Backland(Ana Friel), una mujer de mediana edad y vejada por la infidelidad de su esposo, se queda sola con sus hijos, quiénes estudian en un internado en la misma ciudad. En ese momento Marsella regresa al escuadrón de detectives que investiga un supuesto asesino en serie. 

En medio de esa turbulenta vida personal y al borde de la desesperación, Marsella se mantiene como una investigadora sagaz y brillante ante el detalle y los precedentes históricos de crímenes parecidos en casos que ella misma estuvo envuelta.

Lejos de ser trillado, la manera y el desarrollo de este personaje, se aparta del cliché como lo vemos continuamente en series y películas norteamericanas, Marsella se presenta con profundidad, valentía y con un diálogo estupendo e impredecible.

Escrita y dirigida por Hans Rosenfeldt, el desarrollo y la presencia de cada personaje encaja perfectamente dentro de un ambiente de suspenso brillante, rápido y violento cuyo desenlace mantiene al espectador al borde de la trama y el suspenso.

A veces es refrescante poder salir de esos estilos occidentales cuya estructura dramática tiende a repetir estilos y secuencias de violencia que vemos con frecuencia y que se convierten en un trama predecible y monótono.

En este caso cada uno de los personajes se presenta con una presencia fuerte y genuina, con un estilo hasta cierto punto "noir" de cuyas escenas crean una interacción interesante y emocionante.

Primera temporada disponible en Netflix.

1/02/2018

Citas que el tiempo jamás podrá borrar...





Las citas son una manera de expresión única donde en breves palabras se esboza prácticamente un sentimiento de vida y filosófico completo.

En su mayoría se nutren de la experiencia de la vida, la jornada o carrera y por su puesto la experiencia que viene acompañada de los hechos que forjan nuestra vida.

Hay muchas citas adicionales que llevo conmigo constantemente, he seleccionado estas puesto que son en su mayoría un punto en que resaltan hechos y pensamientos que nos ayudan a reflexionar, a detenernos y pensar que fuera de nuestro ámbito personal, el ser humano es mucho más de lo que vemos físicamente.

Así las cosas, les dejo con estas citas que me parece son estupendas y tal como han impactado mi vida espero que les agraden y les ayuden a pensar tal vez un poquito meas en la vida y los asuntos que nos conciernen y forman nuestro carácter como seres humanos.


Diane Arbus
Nació el 14 de marzo de 1923 y se suicidó el 26 de julio de 1971 a la edad de 48 años. En 1972, un año después de su muerte, se exhibió con éxito la colección de sus fotos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Además fue la primera fotógrafa norteamericana en exhibir su trabajo por invitación a la Bienal de Venecia ese mismo año.

“I don’t like to arrange things. If I stand in front of something, instead of arranging it, I arrange myself”.

Kurt Cobain
Considerado como uno de los músicos de rock más influyentes en la historia de este género, Kurt Cobain nació en Aberdeen, Washington en 1967 y desgraciadamente fue encontrado muerto el 5 de abril de 1994 a consecuencia de un disparo en lo que posteriormente se determinó como un suicidio. 

“Wanting to be someone else is a waste of who you are”

Henry Kissinger
Nacido el 27 de mayo de 1923, ha sido uno de los políticos más influyentes en Norteamérica. Se hizo cargo de ponerle fin a la Guerra de Vietnam colocando como estrategia la lucha armada como ultimo recurso. Esta acción lo levó a obtener el Premio Nobel de la Paz en 1973.

“If you don't know where you are going, every road will get you nowhere”

Steve Jobs
Nacido en San Francisco, California, el 24 de febrero de 1955, y murió en Palo Alto, California, el 5 de octubre de 2011. Fue cofundador de Apple, Inc., además de haber sido parte en el desarrollo del primer ordenador personal.

“The people who are crazy enough to think they can change the world are the ones who do”

Jacinda Ardern
Nació el 26 de Julio de 1980 y con 37 años se convirtió en la Primer Ministro de Nueva Zelanda, siendo la política más joven en el mundo al asumir esa posición. El 15 de marzo de 2019, un australiano atacó dos mezquitas en Christchurch dejando el saldo de 49 personas muertas y al menos 20 heridos. Ante estos hechos la cita de la Primer Ministro evoca una plena humanidad ante el desprecio a la vida por el asesino.

“He sought many things from his act of terror but one was notoriety, that is why you will never hear me mention his name. He is a terrorist. He is a criminal. He is an extremist. But he will, when I speak, be nameless. And to others, I implore you: speak the names of those who were lost rather than the name of the man who took them. He may have sought notoriety but we, in New Zealand, will give nothing – not even his name.”

Robert De NiroNació en Nueva York el 17 de agosto de 1943. Es un intenso actor, director y productor de cine estadounidense. Algunos de sus papeles emblemáticos perduran como un estandarte e iconos en la industria cinematográfico como uno de los grandes artistas de Hollywood. Además en este periodo se ha destacado como detractor de la presidencia de Donald J. Trump en Estados Unidos.

“Time goes on. So whatever you’re going to do, do it. Do it now. Don’t wait.”

Bill Maher
Nació el 20 de enero de 1956 y es un comentador político, actor y escritor y comediante norteamericano. En el presente es el presentados del galardonado programa estadounidense “Real Time” que se transmite a través de HBO.

“If you think you have it tough, read history books.” 

Andy Rooney
Comentarista de noticias del programa de CBS, 60 Minutes por espacio de 33 años., murió el 4 de noviembre de 2010 a la edad de 92 años. En el 1978 comenzó en 60 Minutes finalizando el programa en un espacio singular sobre comentarios desde los más simple hasta lo más complejo de la vida misma.

"I believe that if all the truth were known about everything in the world it would be a better place to live".

Foto de Bill Maher: https://www.flickr.com/photos/zbowling/
Foto de Robert De Niro: https://www.flickr.com/photos/chingster23/
Foto de Andy Rooney: https://www.flickr.com/photos/httpoldmaisonblogspotcom/

Documental: Life Itself


Dos críticos que transformaron la manera de hablar sobre cine en televisión. 1982.

Fotografía promocional de Gene Siskel y Roger Ebert. Dominio público, vía Wikimedia Commons.


Siskel y Ebert: una forma de hablar del cine que desapareció

La crítica de cine alcanzó un punto trascendental con dos comentaristas cuyo estilo transformó para siempre la manera en que analizamos y pensamos sobre una película.

Gene Siskel y Roger Ebert no fueron simplemente dos críticos de cine. Durante décadas se convirtieron en una referencia para millones de espectadores que esperaban escuchar sus opiniones antes de decidir si una película merecía ser vista.

Lo extraordinario era que no parecían estar dictando una clase sobre cine. Parecían dos personas que acababan de salir de una sala de cine y comenzaban a discutir apasionadamente sobre lo que acababan de ver.

Y cuando estaban en desacuerdo, aquello podía resultar todavía más interesante.

El comienzo de una fórmula diferente

La historia comenzó en Chicago en 1975, cuando la estación pública WTTW desarrolló un programa local de crítica cinematográfica producido por Thea Flaum.

El programa se llamó originalmente *Opening Soon at a Theater Near You* y comenzó como una emisión mensual local. Roger Ebert, crítico del *Chicago Sun-Times*, y Gene Siskel, crítico del *Chicago Tribune*, fueron sus primeros comentaristas.

Dos críticos.

Dos periódicos rivales.

Dos personalidades diferentes.

Y una misma pasión por el cine.

Después de sus primeras temporadas, el programa adoptó el nombre de *Sneak Previews* y comenzó a distribuirse nacionalmente a través de PBS. Para 1980 ya se había convertido en una serie semanal transmitida por más de 180 estaciones y en uno de los programas de entretenimiento de mayor audiencia en la historia de la televisión pública.

La fórmula era sencilla, pero extraordinariamente efectiva.

A través de fragmentos de las películas, Siskel y Ebert discutían sus méritos, sus defectos, las actuaciones, la dirección y todos aquellos elementos que podían convertir una película en una experiencia memorable o, por el contrario, en una decepción.

Y al final llegaba el veredicto.

A pesar de que en Sneak Previews todavía no utilizaban los famosos pulgares que posteriormente los harían mundialmente reconocibles, era un periodo en el que cada crítico daba un “Yes” o “No” a la película.

La razón también era sencilla.

La pregunta fundamental era: ¿vale la pena gastar nuestro tiempo y nuestro dinero para ir a verla?

El famoso “Two Thumbs Up” llegaría después, cuando Siskel y Ebert pasaron a la televisión sindicada. Fue entonces cuando aquel gesto terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocibles de la crítica cinematográfica en televisión.

Cuando dos críticos no estaban de acuerdo

Sin embargo, no estaba en el “Yes” o el “No”.

Estaba en la discusión.

Cuando coincidían, resultaba interesante conocer las razones.

Pero cuando discrepaban, el programa adquiría otra dimensión.

Siskel y Ebert no simplemente daban una calificación diferente. Defendían sus posiciones. Se cuestionaban. Se interrumpían. Se sorprendían ante la opinión del otro y, en ocasiones, parecían genuinamente desconcertados de que su compañero pudiera haber interpretado una película de una manera completamente diferente.

Aquello hacía que el espectador participara

Era como cuando dos amigos salen de una sala de cine después de haber visto una película y comienzan a discutir sobre ella.

Uno encuentra extraordinaria una escena que al otro le parece innecesaria

Uno defiende al director mientras el otro cuestiona sus decisiones.

Uno habla de las actuaciones y el otro de la historia.

Y precisamente en esa discusión aparece algo fundamental:

nuestra propia opinión comienza a definirse.

Las discusiones sobre películas que hoy forman parte de la memoria colectiva del cine ayudaron a convertir aquel programa en algo mucho más importante que una simple guía para decidir qué película ver.

El archivo de *Sneak Previews* incluye discusiones sobre películas y temas que abarcaron desde *One Flew Over the Cuckoo's Nest* y *Taxi Driver* hasta *Halloween*, *Apocalypse Now* y muchas otras producciones que posteriormente adquirirían un lugar importante dentro de la cultura cinematográfica. PBS conserva actualmente parte de ese archivo histórico.

Siskel y Ebert consiguieron algo poco común: hicieron que hablar sobre cine fuera también una forma de entretenimiento.

Roger Ebert y la vida detrás de la crítica

Décadas después, el documental *Life Itself*, dirigido por Steve James, recuperaría la vida de Roger Ebert desde una perspectiva mucho más íntima.

El documental, estrenado en 2014, está basado en las memorias de Ebert y recorre su trayectoria desde sus comienzos como escritor hasta convertirse en uno de los críticos cinematográficos más influyentes de Estados Unidos.

Ebert comenzó su carrera en el *Chicago Sun-Times* en 1967 y en 1975 se convirtió en el primer crítico cinematográfico en recibir el Premio Pulitzer.

Pero Life Itself no se limita a contar los reconocimientos profesionales.

Es, sobre todo, el retrato de un hombre.

Y es precisamente en esa parte donde el documental adquiere una dimensión mucho más profunda.

Ebert murió en 2013 después de una larga batalla contra el cáncer. Durante sus últimos años tuvo que enfrentarse a procedimientos médicos que transformaron radicalmente su capacidad para hablar y alimentarse.

Sin embargo, continuó escribiendo y comunicándose.

Su voz, en cierto sentido, cambió de medio.

Cuando ya no podía expresarse de la manera en que lo había hecho durante décadas frente a una cámara de televisión, utilizó la computadora y posteriormente Internet para continuar compartiendo sus pensamientos.

El hombre que había pasado buena parte de su vida hablando de películas encontró otra manera de seguir hablando.

Y quizás eso sea una de las cosas más conmovedoras de *Life Itself*.

No vemos solamente a un crítico enfrentándose a una enfermedad.

Vemos a un escritor intentando conservar aquello que siempre había considerado esencial: **su capacidad de comunicarse.**

El documental muestra esa última etapa con una franqueza considerable, incluyendo imágenes de sus tratamientos médicos y de sus últimos meses de vida.

Gene Siskel

Pero sería imposible hablar de Roger Ebert sin hablar de Gene Siskel.

Siskel murió en 1999 después de sufrir un tumor cerebral.

Su muerte puso fin a una de las asociaciones más singulares que haya producido la crítica cinematográfica en televisión.

Aunque ambos eran competidores profesionales y sus periódicos pertenecían a organizaciones rivales, aquella competencia terminó creando una de las parejas más reconocibles de la televisión estadounidense.

PBS describe a ambos como una dupla que trabajó junta desde 1975 y que terminó convirtiéndose en una referencia de la crítica cinematográfica televisiva.

Pero quizá la palabra “pareja” resulte insuficiente.

Eran dos críticos con personalidades diferentes que se necesitaban precisamente porque no pensaban igual.

La discusión era parte de la fórmula.

La diferencia de opinión era parte del espectáculo.

Y el espectador estaba allí para escuchar ambas posiciones.

Life Itself

Por eso Life Itself resulta mucho más que una biografía de Roger Ebert.

Es también una mirada hacia una época que estaba desapareciendo.

Una época en la que dos críticos podían sentarse frente a una cámara, hablar durante varios minutos sobre una película y conseguir que millones de personas se interesaran por lo que tenían que decir.

El documental muestra al Ebert periodista, al crítico, al amigo, al esposo y al hombre enfermo.

Pero también permite comprender algo sobre el legado de aquellos programas.

Ebert y Siskel no solamente nos enseñaron qué película les gustaba.

Nos enseñaron cómo discutir sobre una película.

Y esa diferencia es importante.

Una época que difícilmente volverá.

Hoy podemos encontrar miles de opiniones sobre una película.

Tenemos YouTube, podcasts, redes sociales, páginas especializadas, blogs y sistemas que agregan cientos de críticas para producir una puntuación colectiva.

Tenemos más información que nunca.

Pero tener más información no necesariamente significa tener mejores conversaciones.

Siskel y Ebert pertenecieron a una época en la que la crítica podía convertirse en un diálogo.

No necesitaban estar de acuerdo.

De hecho, muchas veces era precisamente su desacuerdo lo que hacía interesante el programa.

Ellos podían decirle al espectador que una película era buena o mala, pero lo verdaderamente importante era explicar **por qué**.

Y quizás esa sea la razón por la cual permanecen en la memoria de quienes los vimos.

Porque no solamente hablaban de películas.

Hablaban de nuestras propias reacciones frente a ellas.

Con el paso del tiempo, algunos programas adquieren una importancia que probablemente nadie imaginó cuando fueron creados.

Siskel & Ebert, así como Sneak Previews, pertenecen a esa categoría.

No porque hayan sido los únicos programas de crítica cinematográfica.

Sino porque reunieron algo difícil de repetir: dos personalidades distintas, dos maneras de entender el cine y una capacidad extraordinaria para transformar una conversación sobre películas en un acontecimiento televisivo.

Hoy tenemos más información que nunca. Podemos conocer en segundos lo que cientos de personas piensan sobre una película. Tenemos redes sociales, YouTube, podcasts, blogs y sistemas que convierten miles de opiniones en una puntuación.

Pero tener más información no necesariamente significa tener mejores conversaciones.

Siskel y Ebert entendieron algo que parece sencillo, pero que con frecuencia olvidamos: una opinión adquiere valor cuando somos capaces de explicar por qué pensamos de determinada manera.

Quizás por eso, tantos años después de su desaparición, todavía seguimos hablando de ellos.

Porque no solamente hablaban de películas.

Hablaban de nuestras propias reacciones frente a ellas.

Algunas veces la historia produce programas que pueden ser imitados.

Pero otras veces produce personas que no pueden ser reemplazadas.

Gene Siskel y Roger Ebert fueron, sin duda, dos de ellas.

Y quizás esa sea la razón por la que una conversación que comenzó hace décadas todavía continúa.

No solamente porque hablaban de cine, sino porque nos enseñaron a pensar mientras lo mirábamos.

6/23/2014

Ceder o no: esa es la pregunta





Imagen conceptual del artículo “Ceder o no: esa es la pregunta”, 
donde el lenguaje, la política y la justicia se representan como fuerzas en equilibrio.


Del significado de una palabra a los dilemas de la política, el clima y la justicia


Hay palabras que utilizamos con frecuencia sin detenernos a pensar en la complejidad que contienen. Una de ellas es ceder. A simple vista parece un verbo sencillo, pero sus distintos significados revelan matices que van desde la entrega voluntaria hasta la rendición, desde la disminución de una fuerza hasta el colapso de una estructura. Explorar esas acepciones permite descubrir cómo una sola palabra puede ayudarnos a interpretar fenómenos políticos, sociales, ambientales y éticos que marcan nuestro tiempo.

Según el Diccionario Didáctico Avanzado del Español de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española, ceder, del latín cedere, significa retirarse o marcharse. El término se despliega, además, en diversas acepciones: dar o transferir voluntariamente; rendirse o dejar de oponerse; disminuir una resistencia; mitigar una fuerza; o fallar ante una presión excesiva.


Lejos de ser simples definiciones lingüísticas, estas categorías parecen describir situaciones que observamos constantemente en nuestra vida colectiva.


Cuando pensamos en la realidad política de Puerto Rico, por ejemplo, la idea de ceder puede relacionarse con la transferencia de facultades y recursos a estructuras de poder externas. La imposición de una Junta de Supervisión Fiscal constituyó para muchos un recordatorio de las limitaciones que acompañan nuestra condición territorial. En ese contexto, la discusión trasciende el ámbito administrativo para convertirse en una reflexión sobre autonomía, poder y representación.


La palabra también puede entenderse como rendirse o dejar de oponerse. En ocasiones, individuos, instituciones e incluso pueblos enteros enfrentan estructuras de poder cuya magnitud parece sobrepasar cualquier capacidad de resistencia. La historia política está llena de ejemplos en los que la confrontación, la negociación o la resignación terminan definiendo el curso de los acontecimientos.


Un ejemplo distinto ocurrió durante el verano de 2019 en Puerto Rico. La divulgación de cientos de mensajes privados atribuidos a figuras cercanas al entonces gobernador Ricardo Rosselló provocó una reacción pública sin precedentes. Las manifestaciones multitudinarias que siguieron desembocaron en su renuncia, demostrando que incluso quienes ocupan posiciones de poder pueden verse obligados a ceder ante la presión sostenida de una ciudadanía movilizada.


Otra acepción del término se refiere a aquello que disminuye o pierde fuerza. Esta idea resulta especialmente pertinente cuando observamos los debates en torno al cambio climático. Durante años, diversos sectores cuestionaron o minimizaron los efectos del calentamiento global. Sin embargo, incendios forestales de gran magnitud, fenómenos atmosféricos cada vez más intensos y alteraciones visibles en distintos ecosistemas han reforzado la percepción de que la naturaleza responde a dinámicas que exceden la voluntad humana.


Paradójicamente, aunque la ciencia busca comprender y anticipar estos procesos, la capacidad de controlarlos sigue siendo limitada. La naturaleza puede parecer que se contiene por momentos, pero también puede recordarnos súbitamente la magnitud de su fuerza.


Finalmente, ceder también puede significar romperse, fallar o sucumbir ante una presión excesiva. Esta definición invita a reflexionar sobre instituciones y sistemas que, sometidos a tensiones continuas, revelan sus contradicciones internas.


La pena capital constituye un ejemplo revelador. Sus defensores la consideran una respuesta legítima frente a los crímenes más atroces; sus detractores cuestionan tanto su eficacia como sus implicaciones éticas. Más allá de las posturas particulares, el debate expone las tensiones de un sistema que busca impartir justicia mientras enfrenta interrogantes sobre rehabilitación, desigualdad y dignidad humana.


Quienes respaldan esta práctica suelen señalar el dolor irreparable sufrido por las víctimas y sus familias. Quienes la rechazan recuerdan que la función última de la justicia no debería limitarse al castigo. Entre ambas posiciones emerge una pregunta más amplia: ¿qué aspectos de nuestras instituciones han cedido para que la violencia continúe reproduciéndose en distintos niveles de la sociedad?


Quizás el verdadero valor de las palabras no reside únicamente en lo que definen, sino en las preguntas que nos ayudan a formular. "Ceder" puede significar entregar, rendirse, disminuir o romperse. Cada una de esas posibilidades encuentra eco en acontecimientos que observamos a diario.


Tal vez por eso el lenguaje continúa siendo una de nuestras herramientas más poderosas. Porque detrás de una sola palabra pueden esconderse múltiples formas de comprender la realidad y, en consecuencia, de comprendernos a nosotros mismos.

1/16/2013

El Valor del Triunfo


Foto de José Carlo Burgos / 14 de enero de 2013 / Toma de Posesión de Carmen Yulín / Alcaldesa de San Juan
A siete meses antes de las elecciones, el Partido Popular Democrático la tiró como cuando los romanos lanzaban los profetas a los leones en su coliseo. El escepticismo marcó de entrada su deseo de aspirar a la alcaldía, enfrentándose tal vez en aquel momento al meas fiero de los guerreros del partido contrario.

Pero, así las cosas, tal y como lo hizo David cuando venció a Goliat con una pequeña onda, Carmen Yulín destrozó las aspiraciones de un alcalde a ser reelecto y lo dejó llorando días después cuando éste tuvo que aceptar con lágrimas en sus ojos una derrota dolorosa. Para él, peor aún; sobre el hecho inmaculado que quien le quitó su flamante alcaldía fue una mujer…

La victoria de Carmen nos coloca a cada uno de nosotros en un punto de consenso y unidad donde sectores que jamás se hubiesen acercado a un partido cuyo matiz ideológico se enmarca dentro de una estructura obsoleta y colonial se unieron no tan solo para votar por ella sino para establecer puntos y alianzas que son esenciales en un país que está en el borde de la desesperación.

La caída de Fortuño que comenzó con la derrota de la enmienda constitucional, ha sacado a la luz un evidente rechazo a un gobierno de gente racista, con un lenguaje lejano y elitista, centrados dentro una copia republicana y discriminatoria donde los únicos que prevalecen son aquellos como Rodríguez Ema cuyo pensamiento en uno de los momentos más cruciales dentro la huelga universitaria hacia los estudiantes fue “sacarlos a patadas de la universidad”. En contraste, la nueva alcaldesa, cuando todavía ni aspiraba a dicha contienda de San Juan, les llevó comida a los estudiantes, se quedó con ellos y en su toma de posesión le solicitó al gobernador electo la eliminación de la cuota y el restablecimiento de la verdadera autonomía universitaria.

Por eso, que para el PNP ha sido como un baño de agua fría y helada. Solo hay que mirarles los rostros desencajados y rabiosos. Dicen ellos que el pueblo no entendió su mensaje. Yo creo que sí. Por eso fue que perdieron. Y en todo caso no salen de su asombro al ver a su guerrero mayor batallando una crisis emocional que lo ha dejado sin fuerzas lingüísticas tan siquiera para pronunciar el nombre de nuestra nueva alcaldesa.
Hoy tenemos que tener esperanza. Tengo mucha fe en ella y sé que en esencia es una de esas líderes que surgen en medio de una crisis y se levantan victoriosas valorando no tan solo aquellos que creen ella sino a los que no creen. Una mujer sencilla, humilde y valiente que se enfrentó directamente a una persona que en aquel momento era supuestamente invencible y lo venció dramáticamente.

La alegría del pueblo en su Toma de Posesión era evidente. Al menos yo, en mi carácter personal, no he visto a un líder que le levante la sonrisa y las lágrimas a un pueblo que el partido contrario lo dejó mudo y empobrecido y sin muchas esperanzas.

“Christa Pike: ¿Dónde comienza y dónde termina la justicia?”

  NOTA: Advertencia de contenido:  Este artículo aborda la pena de muerte, la ejecución mediante inyección letal y aspectos relacionados co...